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19.10.2026

[Bilan Paris Design Week] Les marques et fabricants français au rendez-vous

La Paris Design Week est devenue, à chaque rentrée, un rendez-vous incontournable pour les marques françaises, notamment celles qui sont orientées vers la création et l’export, qui participent à des opérations événementielles ou lancent leurs nouveautés produits. Du 10 au 19 septembre, l’édition 2026 a fédéré plusieurs centaines de lieux pour autant d’événements à dominante tantôt culturelle, tantôt business, qui ont permis notamment aux marques établies, en premier lieu françaises, de lancer leurs nouvelles collections. FRANCOIS SALANNE

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> Fermob : grandeur et poesie

Cette édition a été marquée par une actualité particulièrement riche pour Fermob. Le fabricant de mobilier d’extérieur et, désormais, d’intérieur, a joué la carte de l’événementiel, en étant partenaire de l’exposition La Tempête, signée de l’artiste plasticien Jérémy Pradier-Jeauneau, qui a investi les différents espaces de l’Arc de Triomphe, l’un des monuments les plus visités de Paris. Dans le cadre de cette exposition, Fermob a visé les sommets, en équipant la terrasse du monument avec des collections emblématiques comme Luxembourg, Lorette, 1900, sans oublier le luminaire solaire Yunos, formant une scénographie joyeuse et colorée qui a été vue par 130 000 à 150 000 visiteurs. Pour l’occasion, le fabricant a également exposé un siège exclusif imaginé par Jérémy Pradier-Jeauneau, où les volutes rencontrent l’Art nouveau, et dont la facture artisanale illustre le savoir-faire du Custom Lab de Fermob, apte à réaliser les projets personnalisés de ses clients. Fermob a également dévoilé deux nouvelles pièces de la collection Ange, signée Jean-Charles de Castelbajac, la banquette Aile et moi accompagnée d’un guéridon, qui reprennent le motif poétique des deux angelots qui s’embrassent et dont la silhouette dessine un cœur, magnifiquement servis par la maîtrise de Fermob dans le travail du fil d’acier. Enfin, le fabricant a lancé, dans son showroom du boulevard Raspail, les dernières nouveautés de sa collection 2026-2027, comme les deux nouvelles couleurs – Rosalie, un rose subtil et profond, et Vert croquant – mais aussi la nouvelle chaise Archie (design interne), à la silhouette minimaliste, et le canapé outdoor Rythmic (design Archirivolto), sans oublier de nombreuses extensions de gamme en meubles et luminaires.

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Chaise Archie et table Calvi (Fermob). © Nicolas Matheus

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> Alki reinvente la chaise Kuskoa

Composée d’une coque en multiplis de chêne reposant sur un chevalet en chêne massif, créée il y a quinze ans par Iratzoki Studio, la chaise Kuskoa occupe une place importante dans l’histoire récente d’Alki. Le fabricant a profité de la Paris Design Week pour lancer une nouvelle version de ce produit emblématique, revisité par le même Iratzoki Studio, Kuskoa M. Cette nouvelle collection repose sur une coque qui reste en multiplis de chêne, mais associée avec une structure en tube d’acier thermolaqué. Le métal devient ici un élément graphique à part entière, qui ouvre de nouvelles possibilités de composition entre structure et coque. Les deux peuvent se confondre pour créer une monochromie, animée par le contraste entre brillance et matité, ou au contraire jouer sur des contrastes de couleurs entre métal, bois et textile.

La collection Kuskoa M se décline en une chaise, deux tabourets de hauteurs différentes et un banc, pour répondre à différents usages. Les tabourets prolongent la collection vers des configurations de type comptoir ou bar, tandis que le banc répond à une assise pour plusieurs personnes, la collection permettant ainsi de construire différents types d’assises au sein d’un même espace. Kuskoa M a été pensée pour des contextes variés : restaurant, bar, cantine ou cuisine. Par les formes, les hauteurs et les couleurs, la collection anime les espaces tout en privilégiant l’ergonomie et le confort d’assise. La coque peut être au choix réalisée en chêne naturel, en chêne teinté dans les finitions bois Alki, tapissée sur la face avant ou entièrement tapissée. Quant à la structure métallique, elle dispose de ses propres options de couleurs, indépendamment de la coque. Bois, métal, teintes et textiles peuvent ainsi être combinés pour adapter la collection à chaque projet.

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Chaise Kuskoa M, design Iratzoki Studio (Alki).

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> Roche Bobois dans le registre ovoïde

La participation de l’éditeur du « French Art de Vivre » à l’événement a pris la forme d’un geste fort : la réédition du fauteuil Ovalia, une icône du design signée du designer danois Henrik Thor-Larsen en 1968. Cette démarche s’inscrit dans l’histoire de Roche Bobois, qui dès les années 1960 a contribué à faire connaître en France le mobilier danois, un mixte de fonctionnalité et d’innovation. « La réédition du fauteuil Ovalia de Henrik Thor-Larsen illustre parfaitement la démarche de transmission créative qui anime Roche Bobois : préserver la force visionnaire d’un dessin iconique tout en l’adaptant à nos exigences de confort et aux usages contemporains. Ce travail de réappropriation respectueuse permet de faire vivre cet héritage du design et de l’inscrire dans notre temps », déclare Eric Amourdedieu, Directeur Général groupe Roche Bobois. « L’Ovalia Egg Chair d’Henrik Thor-Larsen est l’un de ces objets qui condensent une époque, une vision et une attitude. C’est une pièce qui ne se contente pas d’être un siège : elle crée une bulle, un micro-univers. Elle évoque autant la capsule spatiale que l’œuf primordial — un équilibre entre technologie et organicité. Aujourd’hui Roche Bobois propose 6 couleurs de laques chaleureuses presque gourmandes, tons sur tons ou contrastés, à vous de décider ! », ajoute Grégory Dias Monreal, Directeur des tendances chez Roche Bobois. L’éditeur signe une véritable réinterprétation contemporaine du fauteuil imaginé par Henrik Thor-Larsen, fidèle à l’esprit de la création originale tout en l’adaptant aux usages d’aujourd’hui. Ainsi, pour en optimiser le confort, une nouvelle inclinaison du dossier, une assise montée sur sangles élastiques et un appui-tête intégré offrent une expérience plus naturelle et enveloppante. D’autre part, le fauteuil intègre un discret système magnétique permettant de fixer un smartphone à l’intérieur de la coque, afin de profiter de contenus audio ou vidéo dans un environnement intimiste, ce qui achève d’en faire un espace « cosy » et préservé.

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Fauteuil Ovalia, design Henrik Thor-Larsen (Roche Bobois). © Baptiste Le Quiniou

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