Hospitalite Lyrique : le supplement d’ame de la reception a la française

Face à un marché du mobilier domestique en souffrance, les regards ont tendance à se tourner vers celui de l’hospitalité, et notamment de l’hôtellerie, qui conserve aujourd’hui un certain dynamisme. C’est en tout cas l’option qui a été retenu par Le French Design by Via avec sa nouvelle exposition Hospitalité Lyrique, qui propose « une exploration sensible de ce qui fait la singularité et le succès de l’art de recevoir à la française ». Pour mener à bien cette exploration, Le French Design a procédé à une sélection de 32 pièces de designers et architectes d’intérieur français, issues du quatrième prix Le French Design 100 (FD100), qui a mis en lumière les 100 meilleures réalisations de créateurs français de ces deux dernières années. Sélectionnées par un jury d’experts internationaux du design, présidé par Lionel Sauvage, Président du musée des Arts Décoratifs, ces 100 créations ont été exposées le 9 avril 2026 au Grand Palais, dans le cadre du salon Art Paris. L’expertise du French Design by Via a consisté à retenir les pièces qui, grâce à la rencontre de l’inspiration du créateur et du geste du fabricant, nourri de l’excellence des savoir-faire artisanaux et industriels, sont les plus à même de susciter l’émotion de l’utilisateur, donnant ainsi une dimension « lyrique » aux lieux de réception et d’hospitalité. La scénographie de cette exposition a été confiée au Studio Andrée Putman, qui a imaginé un parcours immersif en cinq temps, avec une dimension onirique, au rythme des vers de Charles Baudelaire, pour souligner la charge imaginaire des créations exposées.

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Le design au centre d’un dialogue creatif

La première étape du parcours réunit des créations qui illustrent la mise en relation entre formes et usages, matières et savoir-faire, objet et espace, autour des thèmes de l’assise, de la table et de la lumière. On y trouve, par exemple la chauffeuse EME (design Christophe Delcourt pour Delcourt Collection), qui utilise par contraste le moelleux de l’assise et le soutien d’une pièce de bois sanglée et faisant corps avec le dossier. Autre exemple de dialogue entre formes et matériaux, la table basse Torii, née des recherches menées par Béatrice Curt autour de la collection « Tavola dei marmi », se caractérise par un piétement à base de tasseaux de marbre de Carrare et un plateau en lattes de noyer massif, réunis par une structure en acier inoxydable poli qui semble placer le plateau en lévitation.

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Des creations qui s’adressent a l’intime

Certaines pièces mettent l’accent sur l’imaginaire et la façon dont elles s’adressent, grâce leur présence silencieuse, à la mémoire sensorielle de chacun. C’est le cas par exemple de la table Soleil, créée par Laura Gonzalez avec l’aide de Seta Zandi, dans le cadre du projet d’architecture intérieure de premier magasin de l’enseigne Printemps à New-York. Cette table monolithique, fabriquée en France avec de la résine éco-sourcée, évoque la texture et la couleur du savon, tandis que ses lignes organiques se marient avec un piétement qui rappelle les colonnes antiques, pour créer un objet plein de correspondances. Autre création dans ce registre intimiste, la table basse The Ray Manta, créée par Marc-Antoine Goulard pour la galerie Zèbres, a des relents océaniques. Elle se singularise par une superposition de plateaux en contreplaqué multiplis de bouleau, aux formes aléatoires et teintés dans une couleur sombre, évoquant un grand poisson plat ou encore le mouvement perpétuel des vagues.

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Dans le registre de la legerete

Ce troisième temps de l’exposition est bâti autour du thème de la légèreté, par la réduction des épaisseurs, les lignes minimalistes, les volumes suspendus. On y trouve par exemple la console Cloud, Conçue par Studio Delphine Maumot et réalisée avec Lamellux et Maison Chartier, dont les lignes et le dégradé de couleurs sont inspirés de la légèreté et de la fluidité des nuages. La même légèreté a guidé les pas de Corpus Studio, qui a imaginé le fauteuil Platane, pour Mono Éditions. L’utilisation de pièces de bois cintrées, assemblées grâce à un jeu subtil de compression ou de traction, donne vie à une assise sculpturale et minimaliste qui semble sur la pointe des pieds.

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Le design comme expression de la memoire

Les créations contemporaines s’appuient souvent sur un héritage venu du passé. C’est le cas du fauteuil Wave, dessiné par Maxime d’Angeac, inclus dans le prestigieux projet d’aménagement de l’Orient Express Corinthian, un yacht de grand luxe de 220 mètres construit par les Chantiers de l’Atlantique. Dans une relecture des grands paquebots français du passé, le designer a imaginé cette assise cubique en hommage au décorateur de l’entre-deux guerres Jean-Michel Frank, en y ajoutant une forme de vague et des pieds élancés en métal sombre. Autre clin d’œil au passé, la console Moduloir, signée Maxime Lis, renoue avec la tradition des meubles à secrets où on dissimulait ses objets précieux et correspondances intimes. Réalisée en inox poli miroir par la société Cuivrinox, elle recèle compartiments, doubles fonds et espaces cachés, dans une écriture monomatière, épurée et contemporaine.

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L’art de la surprise

Enfin la dernière partie de l’exposition met en évidence la dimension de la surprise, qui s’exprime à travers des pièces qui jouent avec l’illusion, créent un trompe-l’œil, en tout cas brouillent les pistes, ce qui participe au charme de l’inattendu. Dans ce registre, le French Design by Via a retenu notamment le buffet Criss Cross d’India Mahdavi, réalisé dans le cadre de la réhabilitation du musée PoMo à Trondheim (Norvège). Sa façade est une vraie surprise, en ce qu’elle reproduit en bois massif un motif récurrent qui fait penser à celui qui caractérise un moucharabieh, ou encore un tissage de type tartan, selon un subtil transfert d’un matériau souple à un matériau rigide. Un autre exemple ? La console de la collection Illusion, signée Alain Gilles pour Glass Variations, réalisée grâce à un jeu de plaques de verre de formes, d’épaisseurs et de textures différentes, qui se reflètent les unes dans les autres, créant un flou sur les véritables contours du meuble, jusqu’à l’illusion qu’il reposer sur la pointe virtuelle d’un arc de cercle. En regard des meubles exposés, l’exposition propose une sélection d’œuvres d’art contemporaines, effectuée par Guillaume Piens, commissaire général d’Art Paris, qui reprennent les mêmes thèmes de la légèreté, de l’intime, de la mémoire et de la surprise.

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